李楠1982年生于北京，1997年上高中时，他迷上了摇滚乐，对唐朝、 GUNS N’ROSES的作品如数家珍，同时也开始接触吉他。日后他的吉他演奏不仅响亮京城，高超的技术在全国地下金属圈里也如雷贯耳。

「死亡契约」于2018年底发行了乐队的第一张全长专辑《轮回修罗之道》Reincarnation Of Asura Road，获得广泛赞誉，乐队并以此专辑夺得2018年度中国原创音乐-乐迷选择奖重型音乐风格最佳专辑奖。

从2019年开始，「死亡契约」的乐队风格开始转型为前卫/技术死亡金属，对歌曲的结构实行了大幅度的改变，大胆的使用了交响、古典、幻想、邪典等元素，也增加了更多天马行空的前卫色彩段落。

然而李楠老师玩的死亡金属这一流派，即使在重金属乐迷那儿，也有很多误解和滥用。“死亡金属”这个词和听起来就让人莫名恐惧，乐队的名字也透出一股生人勿近的cult恐怖片气质，乐队发行的专辑封面同样也比着骇人、惊悚：阴森诡异的色调，各种骷髅鬼怪的元素……

死亡金属听起来有如垂死挣扎之人的嘶吼，甚至让人误会为丧葬音乐，歌词也多有关残害、酷刑之类的阴暗内容。在国内，死亡金属乐队演出被举报取消的情况时有发生。

李楠觉得误解是因为人类基因里的恐惧，更深处则是来源是未知与无知。别说死亡金属，重金属文化大多数普通人都很难接受，这都是由于认知不全面造成的。

死亡金属当然不是崇拜死亡的音乐，它更像是带听众潜入地狱体验，倾听恶魔的呼唤。音乐结束之后，它反而是意在唤醒人们珍惜现在拥有的一切。通过推翻、暴力狂放的姿态，让人们克服对死亡和命运的恐惧。

那么普通人真的无法靠近死亡金属乐了吗？虽然它的确存在一定门槛，但也许从接触到喜欢它，只需要一个合适的契机。比如当你突然对乏味的生活感到无比厌恶，刚好有朋友推荐你听这类音乐，不妨可以先抛开偏见，带着一些好奇和探索心理尝试一下。死亡金属说不定会给你一个充满力量和刺激性的答案，回击那些束缚你的东西。

在重金属音乐中，通常吉他手是最重要的，甚至盖过主唱，几乎所有的重金属音乐中都会有一段吉他独奏。李楠老师在国内金属界以高速演奏而闻名，而关于吉他演奏的快慢之争也是个屡见不鲜的老话题了。常有人批评那些什么旋律也听不出来的快弹，跟瞎弹没什么区别。

李楠则说死亡金属如果真的没有技术，是完全弹不来的。技术一词并不仅仅指琴弹的飞快，SOLO扫拨多么得多。技术是方方面面的，比如说歌曲织体的复杂性，几个配器之间音程的选用，和声的关系，鼓的编配等等都是可以体现技术的地方。

李楠老师建议如果有追求的话，就努力提高自己，不要纠结这些问题，去多听多感受，慢慢会对技术与感觉的辨证关系有一个正确的认识。

另一方面，李楠老师对国产的吉他品牌也一直保持高度关注，总在寻觅新鲜的吉他音色。2000年以后，他注意到国内吉他的做工质量、数据精确度都在提升，于是2016年就有了与ALP的合作，玩起了真的“金属”吉他。

尽管李楠老师喜欢的是死亡金属这种极端音乐，但生活中的李楠老师似乎一点也不金属。在和他有限的接触和谈话中，分明感受到他是位温和细腻、还有点可爱的男人。

在北京迷笛音乐学校，李楠老师会面目和蔼地给学生上课；也会在网上写写专业的乐评文章，录段视频娓娓道来他看到的音乐现象，发表几句完全不想引起对立争吵的看法。他不以专业自居，向往友好和谐的平等对话。看到留言，总是笑脸加双手合十表情符号回复。

今年10月11-14日「上海乐器展」，李楠老师也将在ALP的展位W5E32演出，乐迷朋友们届时欢迎来现场一饱耳福！